NUAGE
CITRON
Ateliers d'écriture créative et production de textes et spectacles contemporains
WEEK-END D’ÉCRITURE THÉÂTRALE
Prochaine dates
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Samedi 5 et dimanche 6 décembre 2026
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Samedi 23 et dimanche 24 janvier 2027
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Samedi 13 et dimanche 14 mars 2027
Horaires : 14h – 17h le samedi et 11h -17h le dimanche -Pause déjeuner le dimanche de 13h à 14h30
Public : adultes, tous niveaux
Écrire pour le théâtre : didascalies, personnages, monologues et dialogues
Ce stage propose d’explorer les bases de l’écriture théâtrale à travers des apports théoriques, des exemples littéraires, des exercices d’observation et de nombreux temps d’écriture.
L’objectif est de partir du réel, de ce qui nous entoure et de ce que nous observons dans la vie quotidienne pour créer des personnages, des situations et des scènes théâtrales.
Aucune expérience préalable en écriture théâtrale n’est nécessaire.
SAMEDI – 14h/17h
Observer, imaginer, écrire.
Entrer dans l’écriture théâtrale.Présentation du théâtre comme écriture de la parole et de l’action.
Quelques notions théoriques seront abordées à partir d’exemples littéraires et théâtraux :
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personnage et situation ;
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parole et action ;
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monologue et dialogue ;
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conflit et enjeu ;
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implicite et sous-texte ;
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rythme et silence.
Des extraits d’auteurs permettront d’illustrer concrètement ces différentes notions.
La matière du réel
À partir de situations observées ou vécues dans la vie quotidienne, les participants chercheront des personnages, des comportements, des paroles, des conflits ou des situations qui pourraient devenir matière théâtrale.
Exercices d’observation et de collecte : une rencontre, une conversation entendue, une personne dans un lieu public, une situation banale qui révèle soudain quelque chose de plus profond…
Du personnage au monologue
Création d’un personnage à partir des éléments récoltés.
Puis écriture d’un monologue : faire entendre une voix, un désir, une colère, un secret, une contradiction.
Travail notamment sur :
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la personnalité et la voix du personnage ;
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ce qu’il veut obtenir ;
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ce qu’il cherche à cacher ;
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ce qu’il dit et ce qu’il ne dit pas ;
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l’adresse à quelqu’un, présent ou absent.
Lecture et retours
Lecture à voix haute des textes.
Temps d’échange autour des personnages et des situations créées, avec des pistes de réécriture et de développement.
DIMANCHE – 11h/13h et 14h30/17h
Écrire, faire entendre et mettre en jeu
14h – 14h30 | Échauffement et reprise
Courts exercices autour de la parole théâtrale, du rythme, de l’adresse et du dialogue.
Reprise de certains personnages ou situations imaginés la veille.
Écrire le dialogue à 4 mains
Deux personnages se rencontrent.
Comment faire naître une tension entre deux personnages ? Comment donner à chacun une voix différente ? Comment faire entendre ce qui se joue derrière les paroles ?
Travail autour :
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des objectifs de chaque personnage ;
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du conflit ;
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du rapport de force ;
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des silences et des interruptions ;
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du sous-texte ;
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du rythme des répliques.
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Mise en voix : seul ou à deux
Les textes sont ensuite mis en voix.
Selon les exercices, les participants pourront présenter :
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leur monologue seuls ;
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leur dialogue à deux ;
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une même scène avec différentes intentions de jeu.
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Ce temps permettra d’expérimenter concrètement le passage du texte à la parole, et de constater comment la voix, le rythme, les silences et l’adresse peuvent modifier la perception d’un texte.
Lectures finales et bilan
Retour collectif sur les textes et sur l’expérience : ce que la mise en voix révèle de l’écriture, ce qui peut être développé, coupé ou réécrit.
Une approche entre écriture et jeu
Le stage alterne apports théoriques, exemples littéraires, observation du réel, exercices d’écriture, lectures et mise en voix.
Il s’agit d’expérimenter l’écriture théâtrale de manière concrète et ludique, en passant progressivement de l’observation à l’imaginaire, du personnage à la parole, puis de la parole à la scène.
Chaque participant repartira avec plusieurs textes, des personnages et des situations pouvant être retravaillés et développés au-delà du stage.